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Publié le vendredi 10 août 2012 à 11H00 - Vu 46 fois
Invités à se questionner sur la notion de matériau et d'accessoire, les stagiaires ont pu créer leur propre marionnette, en l'occurence en utilisant l'atelier de l'école de marionnette.
C'est devant une salle comble que dix-huit artistes venus du monde entier ont présenté le fruit de leur stage au sein de l'Institut de la marionnette.
DE la couleur, des sons et… du mouvement. Le public venu en nombre a assisté à une présentation des plus éclectiques au théâtre de l'institut de la marionnette à Charleville-Mézières, fin juillet.
Dix huit-artistes venus d'horizons géographiques des plus variés se sont essayés à la pratique de l'art marionnettique devant une salle comble.
Il s'agissait en fait d'un rendu de stage professionnel effectué pendant une dizaine de jours à l'Institut. Sous la houlette du marionnettiste de renom Frank Soehnle, ils ont étudié le mouvement et le matériau. Des thèmes déclinés au cours d'ateliers collectifs et individuels où chacun fut appelé à faire preuve de créativité.
De la marionnette à fil, spécialité de Frank Soehnle, au papier kraft en passant par une foule d'accessoires, plumes, cordes, film plastiques… les participants ont été invités à travailler sur le contraste entre le lourd et le léger, le visible et le transparent notamment.
De même, les éléments comme le vent et l'eau furent utilisés pour faire naître des scènes de grande poésie.
Mais c'est surtout les interactions multiples et variées entre le marionnettiste et l'accessoire qui a constitué une grande partie du travail du stage.
Le mouvement sous toutes ses formes
Guidés par Karin Ould Chih, danseuse et marionnettiste, ils ont pu travailler sur le mouvement : son commencement, sa fin et ses répercussions sur le matériau lors de séances journalières : « C'est très important pour la manipulation des marionnettes », expliquait Karin Ould Chih. « Surtout pour les marionnettes à fil et le mouvement de balancier qui se produit ». Des pratiques totalement nouvelles qui constituent une initiation pour beaucoup de ces professionnels issus du monde du théâtre, de la mise en scène, de l'interprétation ou de la danse.
De quoi créer une représentation hétéroclite, rythmée et colorée.
